AI+生成式教学过程共创

      《延伸未来的新媒体：新媒体设计概论》课程适用于数字媒体艺术、数字媒体技术、动画等专业入门的专业基础课，属于《国标》必修的基础与概论模块。它从科学和艺术融合的角度，全面讲述了新媒体设计的发展历史和现状、学科知识体系、学科范畴、学科的方法论等，使学生对专业形成系统化的认知，为后续课程打下重要基础。同时《延伸未来的新媒体-新媒体设计概论》课程也适用于通识类的课程使用，供其他专业或爱好者作为知识拓展使用。学时建议32-48学时，除理论讲授之外，可配合一定的主题讨论与实践练习。

      《延伸未来的新媒体-新媒体设计概论》课程是在艺术设计表现形式的基础上，从学科的角度重新梳理了新媒体设计的内涵和范畴，将数字化传播、体验心理学、智能服务设计、叙事设计等多个学科领域进行整合，充分的展现了新媒体设计的交叉学科特点。“新媒体设计”主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中。作为一门概论类课程，能够更好的给予学生对“新媒体设计”有一个清晰的框架认知，以便更好地开展后期的学习与工作。

三维模型设计课程是一门专注于培养学生掌握三维模型制作技能与理论知识的课程。本课程打破传统软件课程低基础教学模式，把课程的重心放在艺术上的提升和设计上的重构上。传统民族元素在作品中的体现，文化自信的提升。 通过多个案例全面介绍数字雕塑的工作流程。

AR/VR交互设计及应用是一门结合设计教育与计算机教育的延申课程。此工作坊让学员深入探索个性化主题与最热门AR/VR技术的融合。工作坊将以创新、互动和实践为核心，以小组形式进行，通过深入探讨和创造性思考引导学员探索交互技术的未来。

工作坊的独特之处在于，它注重学员的个性化主题选择，并将其与AR/VR技术相结合。学员将有机会将个人兴趣与创意融入到AR/VR交互设计中，探索教育、娱乐、社交互动和企业应用等领域的挑战与机遇。

我们将关注当前最热门的AR/VR技术，包括头戴式显示器、手势识别和空间定位等。学员将学习这些技术的原理、应用场景以及最佳实践，为他们的项目提供技术支持和创新灵感。

工作坊以创造性思考为核心，以小组合作的形式进行。学员将与其他同学合作，共同探索有趣的议题并进行创造性思考。我们鼓励开放性的讨论和多样化的观点，以激发学员的想象力和创新能力。

除了理论学习，工作坊还提供实践机会，让学员亲手实现他们的AR/VR交互设计项目。他们将应用所学的知识和工具，进行原型设计、用户测试和优化。最后，学员将在工作坊展示中展示他们的成果，并与其他同学分享他们的经验和教训。

《视听语言》是数字媒体艺术专业的专业基础必修课，是利用视听元素的合理编排向受众传播信息的一种感性语言。本课程通过系统阐述视听语言的各构成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、剪辑、声音等不同方面进行深入分析，掌握和运用各构成要素在影像创作中的创意表达和表现手法。视听语言的学习将为学生在影视、动画、游戏等各种影像创作提供坚实基础。

面向设计研究生的信息可视化课程，主要讲授利用Python语言及其库进行数据分析与可视化的内容。

本课程打通各种设计学专业壁垒，是设计学专业的重要基础课程，也可作为通识选修课程供高校其他专业学生和有需要的社会学习者使用。课程基于教学团队多年教学经验，广泛参考和采纳优质教学资源，精心择取设计文化史上的重要专题，采用以专题带动设计史叙述的教学模式，讲授不同历史阶段的设计文化及相关视觉艺术理论，梳理设计发展与艺术史、社会文化史的关系，致力于提高学生设计实践的创意能力和人文深度。

教学目标

（1）使学生较系统地了解设计发展史的脉络，能自觉从艺术设计史与人文主义的角度把握各种设计风格与相关设计文化现象，熟悉重要的设计流派、设计师和作品，进而提高设计鉴赏及创意设计能力。

（2）促进学生对设计与艺术人文、社会生活的关系进行有历史深度的思考，进一步发挥设计实践的跨界发展潜力。

适用对象

设计学各专业的本科与大专层次学生；设计与相关专业的从业人员；对设计史、艺术史、文化史感兴趣的所有其他专业学生与社会人员。

课程针对当下传统手工艺教学内容的同质化、教学形式的单一、人才培养的片面化等问题，我们基于STEAM教育框架，融合了跨学科的综合型教学内容、将传统手工艺与不同学科之间融合，学生能够通过不同角度对传统手工艺进行理解与反思，并实现对其的个性理解。面向新工科培养目标提升学生的跨学科能力，课程引入了前沿的教学内容、工具和教学手段。如可视化编程Scratch软件教学、交互设计软件Micro bit、3D打印技术等如何与多学科内容结合，并以学生喜闻乐见的方式展现。

我校艺术硕士设置了三大研究方向：时尚与生活设计艺术，媒体与视觉设计艺术，环境设计与装饰艺术。《新媒体传播与设计》课程是“媒体与视觉设计艺术”方向的专业方向选修课。学生在《艺术原理》《艺术设计方法研究》等理论课学习之后选修该门课程。

《新媒体传播与设计》课程是连接理论学习与实践的重要桥梁。一是，衔接前期的理论课程，深化学生对设计理论的理解，将设计原理类课程学习的理论，在新媒体设计领域进行应用和实践。二是，强化艺术设计能力和高水平的艺术创作能力，培养独立的设计能力与创新思想的高层次、复合型艺术创作能力，对接后期的艺术硕士实践环节与毕业设计环节。三是，强化学生对新媒体载体的全面认知和新媒体设计的综合应用能力，本课程中关于传播理论、心理学理论框架、交互叙事设计方法等内容也为其他的专业方向选修课，如《动漫艺术语言与创作》《用户体验设计专题》《数字影像创意》服务。

本课程主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中。本课程在艺术设计表现形式的基础上，从学科的角度重新梳理了新媒体设计的内涵和范畴，将数字化传播、体验心理学、智能服务设计、叙事设计等多个学科领域进行整合，充分的展现了新媒体传播与设计的交叉学科特点。通过本课程的学习，要求研究生掌握新媒体传播与设计的基本理论和方法，为学习后继课程、开展新媒体领域的科学研究打好基础，同时也希望设计类的学生对新时代的设计发展有一个清晰的框架认知，以便更好地开展后续艺术设计领域的学习与工作。

AR/VR交互设计及应用是一门结合设计教育与计算机教育的延申课程。此工作坊让学员深入探索个性化主题与最热门AR/VR技术的融合。工作坊将以创新、互动和实践为核心，以小组形式进行，通过深入探讨和创造性思考引导学员探索交互技术的未来。

工作坊的独特之处在于，它注重学员的个性化主题选择，并将其与AR/VR技术相结合。学员将有机会将个人兴趣与创意融入到AR/VR交互设计中，探索教育、娱乐、社交互动和企业应用等领域的挑战与机遇。

我们将关注当前最热门的AR/VR技术，包括头戴式显示器、手势识别和空间定位等。学员将学习这些技术的原理、应用场景以及最佳实践，为他们的项目提供技术支持和创新灵感。

工作坊以创造性思考为核心，以小组合作的形式进行。学员将与其他同学合作，共同探索有趣的议题并进行创造性思考。我们鼓励开放性的讨论和多样化的观点，以激发学员的想象力和创新能力。

除了理论学习，工作坊还提供实践机会，让学员亲手实现他们的AR/VR交互设计项目。他们将应用所学的知识和工具，进行原型设计、用户测试和优化。最后，学员将在工作坊展示中展示他们的成果，并与其他同学分享他们的经验和教训。

       本课程是面向艺术与设计学院相关专业的学生，系统介绍C语言的数据类型、语句结构及其程序设计的基本方法，介绍程序设计的基本技巧和程序调试的基本方法，介绍创意图形和创意游戏的程序设计基本方法，培养学生使用C语言编写程序以解决实际问题的能力，为后续的相关专业课程和实际应用打下扎实的基础。

面向数字媒体艺术学生，针对虚拟现实技术应用而开设的专业技术基础课程。一共32学时，理论与实践结合，讲授以Unity为平台，通过C# script进行VR开发的基础知识与技能。

AR/VR交互设计及应用是一门结合设计教育与计算机教育的延申课程。此工作坊让学员深入探索个性化主题与最热门AR/VR技术的融合。工作坊将以创新、互动和实践为核心，以小组形式进行，通过深入探讨和创造性思考引导学员探索交互技术的未来。

工作坊的独特之处在于，它注重学员的个性化主题选择，并将其与AR/VR技术相结合。学员将有机会将个人兴趣与创意融入到AR/VR交互设计中，探索教育、娱乐、社交互动和企业应用等领域的挑战与机遇。

我们将关注当前最热门的AR/VR技术，包括头戴式显示器、手势识别和空间定位等。学员将学习这些技术的原理、应用场景以及最佳实践，为他们的项目提供技术支持和创新灵感。

工作坊以创造性思考为核心，以小组合作的形式进行。学员将与其他同学合作，共同探索有趣的议题并进行创造性思考。我们鼓励开放性的讨论和多样化的观点，以激发学员的想象力和创新能力。

除了理论学习，工作坊还提供实践机会，让学员亲手实现他们的AR/VR交互设计项目。他们将应用所学的知识和工具，进行原型设计、用户测试和优化。最后，学员将在工作坊展示中展示他们的成果，并与其他同学分享他们的经验和教训。

1、设计理念与思路

① 采取由史到论、由具体到抽象的教学模式

本课程除了面向在校本科生以外，也面向社会中有需求的学习者，因此课程进度的安排要照顾不同水平学习者的需求，将课程模块由设计史到设计理论展开，有利于学习者的逐步适应并建立学习自信。

② 综合运用多种在线教学手段开展教学活动，将信息技术与课堂教学深度结合

目前网络技术发展迅速，本在线课程的开发要敢于尝试新技术和新手段，可以运短视频、网络直播、微信群及微信小程序等各种在线教育手段开展教学及研讨活动，还可以运用雨课堂、智慧树、慕课网、千聊等网络教学平台资源，甚至可以利用抖音、知乎等高影响力的社交APP向社会发布优秀作业，综合多种措施和教学手段，最大限度发挥网络教学的优势。

③ 将红色文化（思政）融入设计概论教学

结合经典设计案例如党徽、国旗、国徽、08年奥运会视觉设计、上海世博会形象设计等国家重大事件谈设计与文化、设计符号学等内容，以激发学生们对于党史的了解和国家形象设计认知。

④ 结合国际前沿理论丰富概论教学

    通过最新设计理论译著，增设国内外设计经典论著（论文），对外了解国际设计理论或政策发展动态，如思辨设计、对抗性设计等前沿理论；对内熟悉考工学、造物学和东方设计学，为培养国际视野的本国专业设计人才助力。

2、对专业人才培养和建设发展的作用

①设计概论课程是适用于本学院设计学类、工业设计、数字媒体技术、美术学和表演的必修专业基础课，建设本课程的在线开放课程，有利于建立起线上线下配合的混合式教学模式，延续课程优势的同时又使课程能适应网络时代的新形势，促进学科与时俱进、持续发展。

②设计概论是本学院的专业基础必修课程，后续专业课如设计史和设计符号学等都需要本课程作为先行课程打下基础，建设好本课程的在线开放课程将有利于学生灵活的选择学习或复习时间和方式，也有利于学生课外的拓展学习，更有利于帮助专职教师开展翻转课堂等教学活动。

       这是一门关于MAYA三维软件学习的课程，作品案例用最新软件版本MAYA2022演示，呈现前沿的技术和审美标准。课程在技术层面上主要对应游戏、动画企业的建模岗位技术需求，进行针对性案例设置，让学生通过学习动画游戏建模和贴图绘制知识技能，最终可完成商业应用级别的作品。在教学层面依据学生的技能基础和课堂教学特点，注意突出重点，化繁为简、深入浅出进行教学安排，让初学者能快速掌握较高的技能。

本网课程部分班级课程已经结束，将进行密码更改。本课程内容5月29日起转移到粤港澳大湾区高校在线开放课程联盟，课名《MAYA三维基础》（搜索关键字“MAYA”或者“三维”即可见）

http://www.gdhkmooc.com/portal/GdoocCourse?id=15008719&refer=/fanya/courselist?fcId=&scId=&modalityId=0

欲看教程或交网上作业的同学，请移步新地址。

数字媒体技术方向，大三专业课程

   亲爱的同学们，如果你正在参与团队创新项目；如果你正参与团队设计作业；如果你打算参加大学生创新创业大赛；如果你正为团队工作效率不高而苦恼；如果你正在为团队协作状态不佳而为难，这门《设计管理：设计领导力》课程将为你带来学以致用的设计团队管理和领导力技能。通过课程学习，你将学习建立高效的团队、激励团队成员、处理团队冲突、学习团队协作，制定商业计划书等内容。掌握为创造力和协作文化创造条件的方法，学习探索商业模式创新的路径，了解与设计师和跨专业团队协作沟通的语言和工具。《设计管理：设计领导力》课程是一门在团队中推动设计流程的实施所需要的领导技能课程。这门课程还会让你在求职中具有领导者视角，助力你在未来的职业生涯中将创新成果转化为商业价值。期待与大家的相遇！

    课程针对当下传统手工艺教学内容的同质化、教学形式的单一、人才培养的片面化等问题，我们基于STEAM教育框架，融合了跨学科的综合型教学内容、将传统手工艺与不同学科之间融合，学生能够通过不同角度对传统手工艺进行理解与反思，并实现对其的个性理解。面向新工科培养目标提升学生的跨学科能力，课程引入了前沿的教学内容、工具和教学手段。如可视化编程Scratch软件教学、交互设计软件Micro bit、3D打印技术等如何与多学科内容结合，并以学生喜闻乐见的方式展现。