这是一门关于MAYA三维软件学习的课程，作品案例用最新软件版本MAYA2022演示，呈现前沿的技术和审美标准。课程在技术层面上主要对应游戏、动画企业的建模岗位技术需求，进行针对性案例设置，让学生通过学习动画游戏建模和贴图绘制知识技能，最终可完成商业应用级别的作品。在教学层面依据学生的技能基础和课堂教学特点，注意突出重点，化繁为简、深入浅出进行教学安排，让初学者能快速掌握较高的技能。
本网课程部分班级课程已经结束，将进行密码更改。本课程内容5月29日起转移到粤港澳大湾区高校在线开放课程联盟，课名《MAYA三维基础》（搜索关键字“MAYA”或者“三维”即可见）
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亲爱的同学们，如果你正在参与团队创新项目；如果你正参与团队设计作业；如果你打算参加大学生创新创业大赛；如果你正为团队工作效率不高而苦恼；如果你正在为团队协作状态不佳而为难，这门《设计管理：设计领导力》课程将为你带来学以致用的设计团队管理和领导力技能。通过课程学习，你将学习建立高效的团队、激励团队成员、处理团队冲突、学习团队协作，制定商业计划书等内容。掌握为创造力和协作文化创造条件的方法，学习探索商业模式创新的路径，了解与设计师和跨专业团队协作沟通的语言和工具。《设计管理：设计领导力》课程是一门在团队中推动设计流程的实施所需要的领导技能课程。这门课程还会让你在求职中具有领导者视角，助力你在未来的职业生涯中将创新成果转化为商业价值。期待与大家的相遇！
课程针对当下传统手工艺教学内容的同质化、教学形式的单一、人才培养的片面化等问题，我们基于STEAM教育框架，融合了跨学科的综合型教学内容、将传统手工艺与不同学科之间融合，学生能够通过不同角度对传统手工艺进行理解与反思，并实现对其的个性理解。面向新工科培养目标提升学生的跨学科能力，课程引入了前沿的教学内容、工具和教学手段。如可视化编程Scratch软件教学、交互设计软件Micro bit、3D打印技术等如何与多学科内容结合，并以学生喜闻乐见的方式展现。
课程针对当下传统手工艺教学内容的同质化、教学形式的单一、人才培养的片面化等问题，我们基于STEAM教育框架，融合了跨学科的综合型教学内容、将传统手工艺与不同学科之间融合，学生能够通过不同角度对传统手工艺进行理解与反思，并实现对其的个性理解。面向新工科培养目标提升学生的跨学科能力，课程引入了前沿的教学内容、工具和教学手段。如可视化编程Scratch软件教学、交互设计软件Micro bit、3D打印技术等如何与多学科内容结合，并以学生喜闻乐见的方式展现。
（1）为设计学类科的基本设计思想与方法奠定立足基点。
整合机能、材料、结构和工艺等基础课程知识，构建设计思维方法。培养学生发现、分析、判断、解决问题能力，认识专业设计程序与方法；培养设计系统论思维基础；理解“现代设计与社会机制”概念；培养“知识结构整合”的想象力。
（2）掌握设计的基本原理与要素。
通过学习研究设计造型的原理和要素，理解设计形态存在的理由，形态之间的逻辑关系，形态的语义与寓意等，掌握设计要素之间相互依存、相互制约的辨证关系。运用因材制用、因地制宜、因势利导，以及生态性和可持续性的造型原则，重构造型诸要素，整合新系统，创造新形态。同时，运用科学与艺术的原理，培养和掌握正确的思维方法，有效提升学生综合解决设计问题的能力。
（3）通过典型的设计基础实践课题，整合自然性、制造性、人文性思想，培养设计动手实践能力。
对“自然物”和“人造物”的材性、材型、构性、构型、型性和工艺性（制造性）乃至人的本质对应性（人性和人文性）的规律进行设计造型训练，并通过“实际训练课题”来训练和提升学生的综合设计能力。
《服装结构设计与纸样》是服装与服饰设计专业的一门专业基础课程。本课程主要讲授服装结构设计的原理、变化规律和绘制方法。通过学习，学生可以掌握纸样变化的规律和绘制方法，对服装的构造有全面清晰的认识，能根据款式图或工艺图绘制出纸样，承担服装企业设计、打板、样衣制作的任务。
本课程使学生了解和熟悉人体体态的相关知识；掌握各类服装和常见款式的纸样绘制原理与方法；具备一定的服装结构设计和纸样绘制的能力；重点掌握典型女装的结构设计方法和纸样处理方法。
课程由广东工业大学、西南大学、华南农业大学、广东培正学院的“服装结构设计”课程主讲教师联合录制，师资力量强大。课程内容丰富，知识性、理论性较强。课程中展示了大量服装纸样裁剪实例视频，节奏明快，清晰有趣。在制图环节，详细地拆解了各种服装纸样的制图步骤，有利于学生深入学习。
本课程介绍工程制图和绘画艺术的起源和发展简史，从而帮助同学们了解东西方文明不同的世界观和价值观对工程制图和绘画艺术产生的影响，了解达芬奇《蒙娜丽莎》的微笑何以神秘，毕加索《亚威农少女》如此“古怪”却名垂青史，苏东坡《枯木怪石图》表达了怎样的心境；了解摄影技术和计算机技术对工程制图和绘画艺术产生的影响，以及贯穿于工程制图发展历史中的科学哲学思想。通过采用图文并茂的形式向同学们介绍工程制图和绘画艺术的相关知识和历史背景，培养同学们的科学素养和人文素养，从而提升独立思考问题、解决问题的能力，以及艺术欣赏水平。
《延伸未来的新媒体：新媒体设计概论》课程适用于数字媒体艺术、数字媒体技术、动画等专业入门的专业基础课，属于《国标》必修的基础与概论模块。它从科学和艺术融合的角度，全面讲述了新媒体设计的发展历史和现状、学科知识体系、学科范畴、学科的方法论等，使学生对专业形成系统化的认知，为后续课程打下重要基础。同时《延伸未来的新媒体-新媒体设计概论》课程也适用于通识类的课程使用，供其他专业或爱好者作为知识拓展使用。学时建议32-48学时，除理论讲授之外，可配合一定的主题讨论与实践练习。
《延伸未来的新媒体-新媒体设计概论》课程是在艺术设计表现形式的基础上，从学科的角度重新梳理了新媒体设计的内涵和范畴，将数字化传播、体验心理学、智能服务设计、叙事设计等多个学科领域进行整合，充分的展现了新媒体设计的交叉学科特点。“新媒体设计”主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中。作为一门概论类课程，能够更好的给予学生对“新媒体设计”有一个清晰的框架认知，以便更好地开展后期的学习与工作。